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RODAS DO MÊS

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ANIVERSARIANTES DO MES 

Glowing Curtain

Glowing Curtain

Budding Tree

Budding Tree

Fallen Apples

Fallen Apples

Cherry Blossom

Cherry Blossom

Ray of Light

Ray of Light

Bloom

Bloom

Dew

Dew

Tranquil forest

Tranquil forest

Lilly Pond

Lilly Pond

Cachoeiro     MARÇO         18

ABRIL -         11 

 

MAIO             12

 

-JUNHO          13

 

JULHO           07 

 

-AGOSTO       08 

 

SETEMBRO     01

 

 OUTUBRO     03

 

Anchieta     

 

-MARÇO        26

 

ABRIL -          26

 

MAIO            28

 

-JUNHO          21

 

JULHO          23

 

-AGOSTO       16

 

SETEMBRO    26

 

 OUTUBRO     28

 

  As avaliações dos graduados seram postas somente 30 dias antes de serem efetuadas.

 

VIDEO AULA DA SEMANA

                                                              Raízes africanas A história da capoeira começa no século XVI, na época em que o Brasil era colônia de                                                                Portugal. A mão-de-obra escrava africana foi muito utilizada no Brasil, principalmente nos engenhos                                                                      (fazendas produtoras de açúcar) do nordeste brasileiro. Muitos destes escravos vinham da região de                                                                     Angola, também colônia portuguesa. Os angolanos, na África, faziam muitas danças ao som de músicas.                                                                  No Brasil Ao chegarem ao Brasil, os africanos perceberam a necessidade de desenvolver formas de                                                                        proteção contra a violência e repressão dos colonizadores brasileiros. Eram constantemente alvos de                                                                  práticas violentas e castigos dos senhores de engenho. Quando fugiam das fazendas, eram perseguidos                                                              pelos capitães-do-mato, que tinham uma maneira de captura muito violenta. Os senhores de engenho                                                                   proibiam os escravos de praticar qualquer tipo de luta. Logo, os escravos utilizaram o ritmo e os                                                                            movimentos de suas danças africanas, adaptando a um tipo de luta. Surgia assim a capoeira, uma arte marcial disfarçada de dança. Foi um instrumento importante da resistência cultural e física dos escravos brasileiros.A prática da capoeira ocorria em terreiros próximos às senzalas (galpões que serviam de dormitório para os escravos) e tinha como funções principais à manutenção da cultura, o alívio do estresse do trabalho e a manutenção da saúde física. Muitas vezes, as lutas ocorriam em campos com pequenos arbustos, chamados na época de capoeira ou capoeirão. Do nome deste lugar surgiu o nome desta luta.Até o ano de 1930, a prática da capoeira ficou proibida no Brasil, pois era vista como uma prática violenta e subversiva. A polícia recebia orientações para prender os capoeiristas que praticavam esta luta. Em 1930, um importante capoeirista brasileiro, mestre Bimba, apresentou a luta para o então presidente Getúlio Vargas. O presidente gostou tanto desta arte que a transformou em esporte nacional brasileiro.

Diretor técnico do grupo editor de imagens e responsavel pela parte gráfico  e midia virtual e agora atua como fabricante de instumentos .

                                                              Pesquisando um pouco o nosso passado através da história, percebemos que nem sempre o berimbau                                                                    esteve ligado à Capoeira e que nela foi incorporado, primeiramente, no estado da Bahia. Fomos buscar, nas                                                                Artes Plásticas, um reforço para essa afirmação: numa aquarela de 1826 do pintor e desenhista francês                                                                        Debret, que viveu no Brasil entre 816 e 1831, aparece um tocador de berimbau, cego, pedindo esmola, bem                                                               distante do contexto da Capoeiragem. Na mesma época, em gravura, Rugendas retrata o jogo da Capoeira,                                                               acompanhado apenas por um pequeno tambor, sem a presença do berimbau. Hoje, esse instrumento musical                                                             é sinônimo de Capoeira e não se admite um jogo ou uma roda sem a sua presença. Segundo vários                                                                             estudiosos que trataram do tema, o berimbau é originário da África, existindo em várias regiões daquele                                                                     continente. Como outros instrumentos utilizados em manifestações afros, foi introduzido em nosso país pelos                                                             negros que para aqui vieram como escravos. ”“… ô pega esse Gunga / me venda ou me dê /esse Gunga é                                                                   meu / eu não posso vendê.”. Na Capoeira Angola, velhos mestres como Valdemar da Liberdade, Pastinha,                                                                   Canjiquinha, Caiçara, Paulo dos Anjos, Gigante, Cobrinha Verde e outros afirmam que a orquestra é composta                                                             por três berimbaus diferentes em tamanho: um pequeno (Viola); um médio (Gunga); um grande (Berra-boi). Os três berimbaus são uma tentativa de se dar um caráter de orquestra à roda: o Viola apenas dobra, com seu som agudo; o médio, Gunga, sola; o Berra-boi faz o grave. Já mestre Bimba, em sua Capoeira Regional, só permitia um berimbau, que podia ser o Gunga ou o Viola acompanhado por dois pandeiros. Uma particularidade dos berimbaus feitos pelo mestre Bimba é que não podiam ser pintados. Ele sempre dizia que “Berimbau pintado perde a voz”. Seus berimbaus eram, apenas, envernizados. Convém lembrar que o que caracteriza o Berimbau como grande médio ou pequeno é o tamanho da cabaça. Dois pandeiros são também obrigatórios na roda, além dos caxixis que acompanham os berimbaus. Outros instrumentos como o atabaque, agogô e reco-reco são facultativos e dependem da aprovação ou não do mestre. Os vários toques de berimbau, escolhidos para o jogo da Capoeira, variam de acordo com a preferência do mestre. Valdeloir Rêgo, em pesquisa de 1968, depois de entrevistar mestres como Bimba e Pastinha, entre outros, conseguiu esta lista de toques: Angola – São Bento Grande – São Bento Pequeno – Cavalaria – Iúna – Amazonas – Santa Maria – Benguela – Angolinha – Ave Maria – Samongo – Angola em Gêge – São Bento Grande Gêge – Muzenza – Iejexá – Assalva – Estandarte – Gêge – Cinco Salomão – Angola-Pequena – Benguela Sustenida. . Na Capoeira Angola, apenas os toques Angola, São Bento Grande e São Bento Pequeno são realmente utilizados para o jogo e reconhecidos por todos. O ritmo desses toques é acelerado ou diminuído, fazendo com que o jogo fique rápido ou lento. Mestre Bimba tocava sempre o “São Bento Grande” para jogos mais rápidos, tanto de alunos formados como de calouros. É o toque que caracteriza a Regional. A Benguela servia para jogos lentos, floreados. O toque Iúna, de ritmo médio, era só para alunos formados e exigia-se que os jogadores aplicassem, pelos menos, um dos balões ensinados. Outros toques como Amazonas, Santa Maria e Idalina, raramente eram tocados. O Cavalaria anunciava a aparição de um estranho à roda. Porém, logo depois, o mestre voltava ao São Bento Grande, vício dos velhos tempos.Para a confecção de um berimbau, são necessários os seguintes materiais:(A) Madeira (Biriba, Araçá, Tapioca, entre outras, para o arco);(b) Arame de aço (tirados de pneus, segundo os mestres, são os melhores);(c) Cabaça (Lagenaria vulgaris);(d) Barbante (para fixar a cabaça ao arco de madeira e também o arame de aço à madeira);(E) Couro (sola) para ser colocado dentro da cabaça, a fim de que o barbante não corte a mesma e, também, para se colocar em uma das extremidades da madeira para que o arame de aço nela não penetre;(f) Cola (para fixar o couro à Cabaça);(g) Taxas (02) para fixar o couro à madeira;(h) Uma vareta de madeira flexível para percutir o arame de aço;(i) Um dobrão (moeda) para fixar os sons, quando encostado-se ao arame de aço

Maculelê

 

                                                                O Maculelê é uma dança, um jogo de bastões remanescente dos antigos índios cucumbis. Esta "dança de                                                               porrete" tem origem Afro-indígena, pois foi trazida pelos negros da África para o Brasil e aí foi                                                                             misturada com alguma coisa da cultura dos índios que aqui já viviam. A característica principal desta dança                                                               é a batida dos porretes uns contra os outros em determinados trechos da música que é cantada e                                                                           acompanhada pela forte batida do atabaque. Esta batida é feita quando, no final de cada frase da                                                                           música, os dois dançarinos cruzam os porretes batendo-os dois a dois. Os passos da dança se                                                                                 assemelham muito aos do frevo pernambucano, são saltos, agachamentos, cruzadas de pernas, etc. As                                                                   batidas não cobrem apenas os intervalos do canto, elas dão ritmo fundamental para a execução de                                                                         muitos trejeitos de corpo dos dançarinos. Se formos olhar pelo lado de que maculelê é a dança do                                                                           canavial, teremos um outro conceito que diria ser esta uma dança que os escravos praticavam no meio                                                                   dos canaviais, com cepos de cana nas mãos para extravasar todo o ódio que sentiam pelas atrocidades                                                                   dos feitores. Eles diziam que era dança, mas na verdade era mais uma forma de luta contra os horrores                                                                   da escravidão e do cativeiro. Os cepos de cana substituíam as armas que eles não podiam ter e/ou                                                                        pedaços de pau que por ventura não encontrassem na hora. Enquanto "brincavam" com os cepos de cana no meio do canavial, os negros cantavam músicas que evidenciavam o ódio. Eles cantavam-nas nos dialectos que trouxeram da África para que os feitores não entendessem o sentido das palavras. O maculelê pode ser feito com porretes de pau ou facas, mas, alguns grupos praticam o maculelê com tochas de fogo ou "tições" retirados na hora de uma fogueira que também fica no meio da roda junto com os dançarinos. Actualmente a dança do maculelê é praticada para ser admirada. É parte certa na apresentação de grupos de capoeira. (texto retirado daqui)O ritmo é alucinante! Vale muito a pena ver, cantar batendo os paus e tentar aprender, porque não?"Sou eu, sou eu ...sou eu maculelê, sou eu ..."" Ô ... boa noite prá quem é de boa noiteÔ ... bom dia prá quem é bom diaA bênção meu papai a bênçãoMaculelê é o rei da valentia ..."OUTRO TEXTO Santo Amaro da Purificação, no Recôncavo Baiano, cidade marcada pelo verde dos canaviais, é terra rica em manifestações da cultura popular de herança africana. Berço da capoeira baiana, foi também o palco de surgimento do Maculelê, dança de forte expressão dramática, destinada a participantes do sexo masculino, que dançam em grupo, batendo as grimas (bastões) ao ritmo dos atabaques e ao som de cânticos em dialetos africanos ou em linguagem popular. Era o ponto alto dos folguedos populares, nas celebrações profanas locais, comemorativas do dia de NossaSenhora da Purificação (2 de fevereiro), a santa padroeira da cidade. Dentre todos os folguedos de Santo Amaro, o Maculelê era o mais contagiante, pelo ritmo vibrante e riqueza de cores. Sua origem, porém, como aliás ocorre em relação a todas as manifestações folclóricas de matriz africana, é obscura e desconhecida. Acredita-se que seja um ato popular de origem africana que teria florescido no século XVIII nos canaviais de Santo Amaro, e que passara a integrar as comemorações locais. Há quem sustente, no entanto, que o Maculelê tem também raízes indígenas, sendo então de origem afro-indígena.Conta a lenda que a encenação do Maculelê baseia-se em um episódio épico ocorrido numa aldeia primitiva do reino de Iorubá, em que, certa vez, saíram todos juntos os guerreiros para caçar, permanecendo na aldeia apenas 22 homens, na maioria idosos, junto das mulheres e crianças. Disso aproveitou-se uma tribo inimiga para atacar, com maior número de guerreiros. Os 22 homens remanescentes teriam então se armado de curtos bastões de pau e enfrentado os invasores, demonstrando tanta coragem que conseguiram pó-los em debandada. Quando retornaram os outros guerreiros, tomaram conhecimento do ocorrido e promoveram grande festa, na qual os 22 homens demonstraram a forma pela qual combateram os invasores. O episódio passou então a ser comemorado freqüentemente pelos membros da tribo, enriquecido com música característica e movimentos corporais peculiares. A dança seria assim uma homenagem à coragem daqueles bravos guerreiros.No início deste século (XX), com a morte dos grandes mestres do Maculelê de Santo Amaro da Purificação, o folguedo deixou de constar, por muitos anos, das festas da padroeira. Até que, em 1943, apareceu um novo mestre – Paulino Aluísio de Andrade, conhecido como Popó do Maculelê, considerado por muitos como o “pai do Maculelê no Brasil”. Mestre Popó reuniu parentes e amigos, a quem ensinou a dança, baseando-se em suas lembranças, pretendendo incluí-la novamente nas festas religiosas locais. Formou um grupo, o “Conjunto de Maculelê de Santo Amaro”, que ficou muito conhecido.É nos estudos desenvolvidos por Manoel Querino (1851-1923) que se encontram indicações de que o Maculelê seria um fragmento do Cucumbi, dança dramática em que os negros batiam roletes de madeira, acompanhados por cantos. Luís da Câmara Cascudo, em seu “Dicionário do Folclore Brasileiro”, aponta a semelhança do Maculelê com os Congos e Moçambiques. Deve-se citar também o livro de Emília Biancardi, “Olelê Maculelê”, um dos mais completos estudos sobre o assunto.Hoje em dia, o Maculelê se encontra integrado na relação de atividades folclóricas brasileiras e é freqüentemente apresentado nas exibições de grupos de capoeira, grupos folclóricos, colégios e universidades. Contudo, convém registrar as observações feitas por Augusto José Fascio Lopes, o mestre Baiano Anzol, ex-aluno do mestre Bimba e professor de Capoeira na Universidade federal do Rio de Janeiro: “...neste trabalho de disseminação, o Maculelê vem sofrendo profundas alterações em sua coreografia e indumentária, cujo resultado reverte em uma descaracterização. Exemplo: o que era originalmente apresentado como uma dança coreografada em círculo, com uma dupla de figurantes movimentando-se no seu interior sob o comando do mestre do Maculelê, foi substituído por uma entrada em fila indiana com as duplas dançando isoladamente e não tendo mais o comando do mestre. O gingado quebrado, voltado para o frevo, foi substituído por uma ginga dura, de pouco molejo.“Mais recentemente, faz-se a apresentação sem a entrada em fila. Cada figurante posta-se isoladamente, sem compor os pares, e realiza movimentos em separado, mais nos moldes de uma aula comum de ginástica do que de uma apresentação folclórica requintada.“Deve-se reconhecer que não só o Maculelê mas todas as demais manifestações populares vivas ficam sempre muito expostas a modificações ao longo do tempo e com o passar dos anos. (...) Entendo que todas essas modificações devam ficar registradas, para permitir que os pesquisadores, no futuro, possam estudar as transformações sofridas e também para orientar melhor aqueles que vierem a praticar esse folguedo popular de extrema riqueza plástica, rítmica e musical que é o Maculelê.”.

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